Blake Lively Brasil
setembro 01, 2017  Priscila No comments Entrevistas, Gossip Girl, Séries

Há 10 anos, no dia 19 de setembro de 2007, ia ao ar o 1º episódio da 1ª temporada de Gossip Girl. A série da CW que foi fenômeno entre os adolescentes daquela época. Em comemoração à 1ª década do lançamento dessa série icônica, a Vanity Fair entrevistou o elenco, os produtores e algumas pessoas que fizeram parte dessa grande equipe. Leia a tradução dessa matéria incrível e descubra alguns segredos que nem a Garota do Blog conseguiu publicar! XOXO

Blake Lively deixou de atuar. A loira nativa de Tarzana, Califórnia – que, imagina, deixa uma trilha de emojis de girassol e o cheiro de cupcake gelado como rastro onde quer que ela vá – teve o suficiente. Dezoito anos na época, ela acabava de aparecer em um pequeno filme independente e começou a chegar a conclusão: “Eu percebi que [atuar] era um negócio tanto quanto um ofício”, ela me contou mais de uma década depois o fato, enquanto estava na Costa Oeste, onde seu marido, Ryan Reynolds, estava prestes a começar a filmar Deadpool 2. “As pessoas irão ver seu filme com base em sua posição e tudo isso, e isso não fez sentido para mim porque eu tinha 18 anos e era uma artista.” Ela decidiu, depois de adiar a faculdade um ano antes, que ela iria saltar do carrossel de Hollywood e se matricular na escola.

Foi nessa época, em 2007, que The O.C., série em horário nobre sobre adolescentes bonitos, articulados e beijados ao sol que vivem no Condado de Orange, estava terminando sua corrida de quatro anos. A série chegou em cena com uma onda de murmúrio, seus atores quase imediatamente estamparam em capas de revistas e foram empurrados para tapetes vermelhos; Mas depois de se queimar através do enredo com um ritmo acelerado (sua líder, Mischa Barton, viu sua personagem ser morta de forma sem cerimônia na terceira temporada), a série caiu no fim, terminando com um final incompleto. Mas os criadores e corretores de The O.C., Josh Schwartz e Stephanie Savage, já tinham as praias de Newport em seu espelho retrovisor, com a mira no próximo projeto. Eles receberam a popular série de livros Gossip Girl da Cecily von Ziegesar, centrada em um grupo de alunos de escolas privadas ricos e enganadores de Nova York. Assim que terminaram de ler o primeiro livro, a dupla sabia que era isso. “Aprendemos muitas lições [com The OC] e um tipo de corrida louca de quatro anos que queríamos levar e aplicar a algo em frente, e estávamos realmente entusiasmados por fazer algo em Nova York”, disse Schwartz durante o almoço Em Los Angeles no inverno passado.

Enquanto isso, uma nova rede de televisão, The CW, estava simultaneamente no meio de um delicado processo de nascimento. Formada pela união do WB e da UPN, a nova rede liderada pelo então presidente da Entertainment Dawn Ostroff estava em busca de uma identidade. “Sabíamos que precisávamos da série definidora”, disse Ostroff (atualmente presidente da Condé Nast Entertainment). “Você tem que pegar o vento nas suas costas. Você deve realmente bater em algo que está no estilo de vida, ou realmente vai importar para as pessoas de uma maneira que faça uma conexão emocional. E foi ainda mais difícil para nós, porque teríamos uma audiência mais jovem e mais entusiasmada”.

Havia dois personagens principais no centro dos livros – Blair Waldorf e Serena van der Woodsen – e lançando-os no topo da agenda de Schwartz e Savage. Waldorf é uma rainha morena que controla as abelhas, equilibrada, meticulosa. Van der Woodsen, ao contrário, é o espírito livre loiro e sem esforço. Blair, a Veronica, inspira medo; Serena, a Betty, inspira inveja. Quando eles começaram a lançar a série, Savage e Schwartz olharam os fóruns de mensagens online, onde os fãs da série de livros já haviam decidido que Lively – conhecida neste momento principalmente por seu papel na “Quatro Amigas e um Jeans Viajante” de 2005 seria a perfeita Serena. “Nós não vimos muitas outras garotas para Serena”, disse Schwartz. “Ela tem que ser alguém que você acredita estar sentado na primeira fila na Fashion Week eventualmente”.

Lively ainda não havia sido completamente comprada. “Eu disse: ‘Não, eu quero ir para a faculdade. Mas, obrigada.’ Então eles disseram: ‘O.K., você pode ir a Columbia [University] um dia por semana. Após o primeiro ano [da série], ela irá diminuir. Sua vida voltará ao normal e você pode começar a ir à escola. Não podemos deixar por escrito, mas nós prometemos que você poderá.’ Por isso, eu disse: ‘O.K. Você quer saber? Eu farei isso.'”

Quando eu perguntei a Lively se esse combinado acabou funcionando (mesmo já sabendo a resposta), ela respondeu, rindo: “Isto é um conselho para alguém: quando eles dizem: ‘Nós prometemos, mas não podemos colocá-lo por escrito’, há uma razão pela qual eles não conseguem deixar por escrito.” Ela acrescentou: “Mas não, a série não diminuiu a velocidade. Ela ganhou mais e mais”.

Se cada geração tem uma ou duas séries que se revelam, é essencialmente que todos assistam como se não houvesse outra escolha de assunto, Gossip Girl – que estará comemorando seu 10º aniversário de sua estreia em setembro – seria para essa série para qualquer um que fosse um adolescente ou tivesse 20 anos (ou, em muitos casos, mais velho do que isso!) quando ele foi exibida pela primeira vez. A série estreou antes do Instagram ou do Snapchat tivessem sido lançados, e antes que o Facebook e o Twitter se tornassem as forças gigantes que são hoje. Mas a premissa da série – um blogueiro anônimo, que se passa por “Gossip Girl“, monitora os acontecimentos de um pequeno grupo de estudantes de alto nível do Upper East Side – previu, a uma extensão quase estranha, o que viria para nossa cultura. A noção de que um grupo de pessoas seja chateado por curiosidades online de um troll anônimo certamente tenha ressonância em nosso clima atual, em que as celebridades (assim como políticos e figuras públicas) são muitas vezes blogadas com despreocupação e falta de negligência. Kristen Bell, que deu voz à “Gossip Girl” para a série, me disse: “[Schwartz e Savage] estavam liderando: ‘E se a Internet é apenas um lugar para julgar as pessoas? E se eles se transformassem um Nostradamus.'” (Enquanto isso, os atores da série estavam entre a última onda de jovens estrelas de televisão que não estavam transmitindo todos os seus movimentos nas mídias sociais – o que ajudou a criar um pouco de mistério e intriga sobre eles, o que não existe da mesma maneira para jovens estrelas de televisão agora.)

A série também estreou no final do período durante o qual as pessoas assistiam regularmente a programas ao vivo quando foi ao ar (em oposição aos seus DVRs ou laptops ou telefones). O Ostroff afirmou: “Possui um lugar na cultura pop e na sociedade onde as pessoas simplesmente dizem: ‘Lembro-me de tudo em torno dessa série. Lembro-me de onde eu estava [ao vê-la] e o que estava fazendo na minha vida'”.

Os espectadores queriam se vestir como os personagens; Eles queriam seus cortes de cabelo e joias e toques de celular; Eles queriam conversar e ouvir a música que eles ouviam. Em algumas escolas privadas da cidade de Nova York, a série – que apresentava os personagens principais que participavam de todo tipo de palhaçadas ilícitas – foi, de fato, “banido”, o que é claro, só serviu, com toda a probabilidade, para que os alunos desejassem assisti-la mais. A revista New York apresentou o elenco (escassamente vestido) do show em sua capa no final da primeira temporada, proclamando em sua manchete de capa (com linguagem descarada), “BEST”. SHOW. EVER“.

No seu núcleo, no entanto, enquanto a moda e a música e a animação de tudo isso, sem dúvida, atraíam uma grande faixa de telespectadores, os dilemas centrais e confiáveis enfrentados pelos personagens principais – Blair e Serena, bem como o “menino solitário” de Brooklyn e o eventual namorado de Serena, Dan Humphrey, ostentoso garoto malvado e a alma gêmea de Blair, Chuck Bass, e o charmoso Nate Archibald – foi o que mantinha as pessoas atualizadas. “Os telefones são atualizados, mas a vida interior dos adolescentes, e as coisas com que eles lutam, são bastante intemporais, independentemente do dispositivo em que estão”, disse Schwartz.

Não houve escassez de estrelas convidadas de alto perfil durante o caminho, já que os luminares do mundo da moda, da publicação, da música e da arte apareceram na série. Lady Gaga performou “Bad Romance” na série, logo quando ela estava se aproximando do auge de sua fama; David O. Russell filmou um arco de vários episódios, como, sim, um diretor. E, na verdade, Ivanka Trump e Jared Kushner apareceram, numa cena do clube filmada no Boom Boom Room. (“Eles fizeram isso pelo dinheiro”, disse Schwartz, com uma risada.) Trump disse em uma entrevista na época que nunca perdeu um episódio de Gossip Girl. “Eu acho que sou um cruzamento entre Blair Waldorf e Lily van der Woodsen quando se trata do estilo”, disse ela ao InStyle.

Gossip Girl nunca foi particularmente bem nas classificações. Mas tem uma popularidade contínua, mesmo 10 anos depois. Atualmente, está disponível na Netflix, onde uma nova geração está descobrindo a série pela primeira vez. (Chace Crawford, que interpretou Nate, observou: “É tão estranho como o mesmo demográfico foi congelado no tempo. Dos 14 aos 20 anos de idade vêm até mim, enlouquecidos e isso é porque eles assistem [a série] na Netflix.”) E em outros países, a série passou a representar o encanto e o glamour de Nova York. Quase todos os membros do elenco com quem falei – de Crawford à Wallace Shawn – informaram que eles, até hoje, são regularmente interrompidos por estrangeiros que os reconhecem na série. Ostroff lembrou que, há cerca de 7 ou 8 anos, teve uma reunião com executivos chineses, que lhe disseram que a série mais ilegal na China não era C.S.I. Ou Lost, mas Gossip Girl.

Durante a filmagem do piloto em 2007 – o elenco agora reunido em Nova York – Schwartz e Savage ficaram confiantes de que eles tinham magia em suas mãos. Além de Lively como Serena, eles lançaram relativamente os desconhecidos Leighton Meester, Crawford, Penn Badgley e Ed Westwick como Blair, Nate, Dan e Chuck, respectivamente. Savage lembrou-se do início de lançamento quando o elenco saiu junto que ela soube que as coisas estavam acontecendo: “Todos nós fomos ver Blades of Glory e [estávamos] caminhando com eles [e pensando]: ‘Eu não sei o que o resto do mundo vai pensar, [mas] quando vejo essas crianças juntas, sinto-me entusiasmada.'” Os atores sentiram que eram parte de algo que poderia ser bastante especial também. Crawford disse que ele se lembra de conhecer Meester em sua audição e pensar primeiro: “Eu simplesmente não a vejo como Blair Waldorf. Eu não consigo ver isso.” Mas então ela se virou “maliciosamente em sua cadeira”, com a tiara de Blair, e a personagem apareceu. “Eu só lembro de pensar, ‘Essa menina pode fazer. Ela é a garota perfeita para isso.” Schwartz lembrou a audição de Meester, e sua determinação em compartilhar, vividamente: “Ela entrou e ela era muito engraçada e realmente inteligente e fazia vulnerável. Mas havia um problema: ela era loira. E Blake era loira, obviamente; Serena tinha que ser loira. Então, [Leighton] foi até a pia e tingiu os cabelos. Ela queria isso.'”

Lively disse, francamente, que estava com medo da atenção que estava por vir. “Na verdade, sou uma pessoa muito tímida e a ideia de perder meu anonimato foi uma coisa assustadora para mim”, disse ela. “Lembro-me de dizer quando li o roteiro: ‘Quem faz isso não poderá sair de sua casa nunca mais e ser o mesmo que antes de começarem isso.’ Você poderia dizer que era um fenômeno cultural. Isso foi excitante e emocionante, mas também muito assustador.” (Meester, que realmente fez o teste para Serena antes de dizer aos produtores que sentia que seria melhor para Blair, estava um pouco mais blasé ao refletir sobre os começos do projeto: “Eu acho que foi uma audição normal e típica de piloto de temporada para mim… Eu fiz uma audição e, em seguida, testei uma vez e depois fizemos um teste de tela com todos. E então, era isso… Não sei. Eu entendi.”)

No precipício do que prometeu ser uma grande fama, o nativo do Texas, Crawford, e Westwick, um jovem britânico na América com um visto de trabalho, decidiram se mudar para um apartamento de dois quartos no Chelsea juntos. (Schwartz e Savage disseram que eram inflexíveis sobre a escalação de Westwick, que inicialmente havia feito o teste para ser Nate, quando a equipe pediu que eles preparassem um backup no caso de sua situação de visto não funcionar, a dupla se recusou.) Antes da série ser exibida, após o elenco ter sido anunciado, Westwick e Crawford já estavam sendo atacados quando arriscaram-se na natureza. Crawford lembrou-se de assistir a um show do Arctic Monkeys com Westwick, onde eles perceberam como seu futuro poderia ser. “Nós tínhamos essas garotas chegando até nós, e elas estavam meio enlouquecidas: ‘Ah, nós amamos os livros.’ [Ed e eu] continuamos olhando um para o outro como, merda, cara”.

A CW avançou com a série depois de ver o piloto, e Ostroff agora diz que a série foi essencialmente para a CW, como House of Cards é visto para a Netflix – a série singular que passou a representar toda uma rede. Enquanto Schwartz e Savage conseguiram desenvolver uma audiência durante o outono, foi na primavera de 2008 que a série realmente atingiu seu passo, em parte graças ao momento de pausa da escritora. “A CW, porque eles não podiam simplesmente executar repetições ou séries de jogos, [Gossip Girl é] tudo o que tinham”, disse Schwartz. “Eles continuaram re-executando a série durante a pausa, cada vez mais pessoas estavam assistindo”. O retorno da série foi precedido por uma campanha de marketing “OMFG” polêmica, com stills do elenco se despindo, com citações que alertaram que a série era o “Pesadelo de todos os pais” e “Mente imprópria”. (Novamente, qual a melhor maneira de garantir que os adolescentes fariam o que fosse necessário para assistir?) Quando os escritores voltaram a criar o novo lote de episódios pós-greve, “As pessoas sabiam qual era a série”, disse o produtor executivo Joshua Safran.

Não demorou muito para que grupos de paparazzis estivessem perseguindo o elenco, não tão diferente do modo como “Gossip Girl” e “suas” fontes seguiam Serena e Blair na própria série – e era impossível para o elenco andar pelo set sem ser cercado. A hairstylist Jennifer Johnson disse: “Eu tinha uma pequena S.U.V. na época e eu tinha estacionado na frente da nossa localização na escola. Havia tantos fãs em todos os lugares, e quando acabamos no final do dia, havia impressões de mãos em todo o meu carro. Era como se os Beatles estivessem lá dentro.” Sam Robards, que interpretou o pai de Nate, riu quando se lembrou de como era rodar cenas com Crawford: “Era uma noite de sexta-feira à meia-noite, e estávamos na Fifth Avenue com a 95th Street e eu olhei para o outro lado da rua e havia, algo como, 200 crianças com telefones celulares, e eu disse a Chace: ‘Ei, amigo, há 200 crianças numa noite de sexta-feira na cidade [aqui]… E elas não estão tirando foto minha.'” Michelle Trachtenberg, que interpretou impecavelmente a malvada Georgina Sparks, disse que lembra dos fãs que tentando “pegar seus cabelos” quando ela chegou no set: “Eu abri a porta dp meu trailer para ver, literalmente, no meu primeiro dia, acho que uns 40 paparazzis. Foi quando eu disse, ‘O.K., eu preciso do meu próprio segurança'”.

Crawford disse que ele não se importava com o delírio na época, ele reflete sobre isso de uma maneira diferente. “Eu acho que eu costumava sentir como se eu estivesse bem com isso, mas olhando para trás de uma perspectiva diferente agora, eu nunca me acostumei com isso… Eu sou uma pessoa privada e não gosto de ser o centro das atenções.” Meester era um pouco despreocupada sobre a atenção dos fãs no começo: “Eu acho que eles estavam lá principalmente pelos meninos”.

Enquanto ‘Sex and the City’ embalou uma caminho pra uma New York baseado em uma relação simbiótica com os mundos da moda e do comércio, Gossip Girl estabeleceu tendências para os jovens entre 18 a 34 anos demográficos cobiçados de uma maneira particularmente enfática. “Foi muito claro desde o início que queríamos editorializar a televisão e dar-lhe este estilo internacional” disse o designer de roupas Eric Daman. Savage disse: “Nós conversamos sobre como a série, por um lado, está contando esta história de ficção sobre esses personagens, mas também funciona como uma revista de estilo de vida”.

Johnson, que continua a ser amigo de Lively, disse que ficou maravilhada com o quanto havia interesse em como o cabelo de Lively era estilizado, o comparando com o corte de cabelo icônico de Jennifer Aniston em Friends: “Muitas revistas chamaram e queriam fazer entrevistas sobre como ter o ‘Estilo de Serena’… Era como ‘O estilo de Rachel'”. Uma notícia do New York Times de 2008 disse: “Comerciantes, designers e consultores de tendências dizem que Gossip Girl… É uma das maiores influências sobre a forma como as jovens gastam”, com um diretor de moda da Bloomingdale explicou que a série teve uma “profunda influência no varejo”. Daman disse: “Quando voltamos com a 2ª temporada, muitos designers estavam se alinhando e querendo ser parte dela – eles queriam suas coisas em Blake ou Leighton”.

Daman disse que os trajes audaciosos que Chuck Bass usava, aparentemente o líder masculino romântico da série – que envolveu trajes roxos, lenços padronizados e chapéus de jogador – também tiveram um impacto profundo no mercado. “Eu acho que porque ele era um britânico e tinha uma compreensão diferente da roupa e o que isso significava, ele era o primeiro dia do jogo”, disse Daman. “Ele tinha uma grande influência sobre a moda masculina e como os homens se vestem hoje e sobre como se vestir significa. Moda masculina, nesse ponto, ainda era muito Jersey Shore… Estou muito orgulhoso que tivemos que atravessar os homens e ser como, ‘Não, isto é certo’ para se vestir. Você não vai parecer um grande homossexual porque está com um maldito terno, cara. Dobre-o, coloque a gravata.”

Enquanto os homens puderam ter dicas de moda da série, eles também receberam outros benefícios recreativos. Zuzanna Szadkowski, que interpretou a governanta de Blair (uma personagem favorita dos fãs), disse que ela se lembra de “um cara que veio comigo que tinha um terno e uma maleta, totalmente como um cara de Wall Street, e ele era todo como ‘Oh meu Deus, Dorota!’ ele me disse, e algumas outras pessoas também me disseram isso, que eles costumavam assistir à série porque era uma ótima maneira de falar com as mulheres”.

Embora os tabloides tenham esperado desesperadamente por algum atrito entre Lively e Meester, isso, por todas as contas de primeira mão dos envolvidos com a série, não era o caso – embora, Deus sabe, isso não impediu os tabloides de conjurar tais histórias. “É engraçado”, disse Trachtenberg, “Porque quando estávamos filmando, havia: ‘Leighton odeia Blake, Blake odeia Leighton, todos odeiam Blake, todos odeiam Leighton, todos odeiam Chace’ e blá, blá, blá. Realmente não havia isso. Estávamos todos relaxados. Foi legal.” A maquiadora Amy Tagliamonti explicou: “Eu tenho que dizer que havia muito trabalho a fazer para que as coisas fossem tão dramáticas nos bastidores. Não era como [os atores] estivessem tentando ganhar seguidores para o Instagram; Ninguém estava tentando fazer todas as coisas que eu sinto que as pessoas fazem agora, como ‘Vamos chamar atenção’. Todos estavam apenas fazendo suas coisas.”

Safran – quem era o segundo comando depois de Savage e Schwartz e quem escreveu quase todas as estreias e finais da série – disse isso sobre as duas protagonistas: “Blake é muito do momento. Blake sabe o que está acontecendo. Ela conhece esse filme que está saindo, essa banda está acontecendo. Você fala com Blake em um nível muito contemporâneo, e ela é como, ‘Eu estou fazendo isso hoje a noite. Você já esteve neste restaurante?’ Leighton ficou muito afastada e muito quieta, e depois que suas cenas eram finalizadas, ela ia embora. Eu tinha essa imagem dela apenas nesses lindos vestidos com um livro na mão, um pouco fora do centro das atenções.” Mas mesmo que elas tenham tido comportamentos diferentes, as duas se mostraram bem no set: “Blake e Leighton não eram amigas. Eles eram colegas, mas não eram amigas como Serena e Blair. No entanto, no segundo em que ficavam juntas, era como se fossem”.

A vida de Lively acabou espelhando e depois eclipsando a de Serena, a personagem que ela estava fazendo. “Foi divertido”, disse Schwartz. “Quando começamos a falar com Blake, era como, para que está série funcione e para que você seja a mais nova nova yorkina, você terá que apresentar Saturday Night Live e estar em um filme de Woody Allen.” “E esteja na capa de Rolling Stone”, acrescentou Savage. (Lively já fez as três dessas realizações de sua lista.) Quando Lively apareceu pela primeira vez na capa da Vogue, Schwartz lembra-se de pensar: “Oh, meu Deus, isso é… O pesadelo de Blair. Realmente sinto como a vida imitando arte”. O designer de figurinos Daman observou, lembrando Lively “correndo ao redor do ciclomotor de Christian Louboutin” quando filmaram alguns episódios da série em Paris: “Sinto que Serena e Blake definitivamente tiveram uma relação simbiótica: em suas vidas e na série”.

Durante as primeiras temporadas da série, Lively estava namorando Badgley – seus personagens também namoravam na série -, mas os dois tiveram o cuidado de manter o relacionamento amplamente escondido do olho do público. “A coisa chocante foi, descobri no set do final da 2ª temporada que Blake e Penn haviam terminado meses antes”, disse Safran. “Eles mantiveram a separação escondida da equipe, o que você nunca poderia fazer agora. Eu nem sei como eles fizeram isso. Eles esconderam isso de todos, o que é um testemunho de quão bom eles são como atores. Porque eles não queriam que seu drama pessoal se relacionasse com a série”.

Lively disse que agora vê que aqueles em poder provavelmente estavam entusiasmados com o fato de que sua vida pessoal estava recebendo tanta atenção quanto era antes. “Olhando para trás, eu posso ver isso”, disse ela. “Mas eu lembro que havia um ponto em que estávamos apenas com medo de como nossas vidas pessoais estavam sobrepondo nossa vida profissional, como poderia ser percebida pelos nossos chefes. [Mas então] nós fomos como, ‘Oh não, é exatamente o que eles querem.’ Eles queriam que todos nós tivéssemos namorado. Eles queriam que todos usássemos a mesma roupa que usamos na série. Eles queriam isso, porque então alimentava toda a narrativa. As pessoas poderiam comprar nesse mundo”.

Perguntei a Lively se era surreal ou estranho ter sua própria vida aparentemente pulsando em Serena e vice-versa. Ela respondeu enfaticamente que, de fato, interpretar Serena apenas esclareceu para a atriz o quanto sua vida real não era como sua personagem. “Na época”, diz Lively, “eu estava vestindo as mesmas roupas e fazendo ensaios de moda, e namorando a mesma pessoa que minha personagem namorava – ou às vezes essa pessoa [Dan] era meu irmão, você nunca sabe com Serena – e por isso, o que as pessoas estavam projetando em mim era que eu era a Serena… Parecíamos a mesma pessoa, e agíamos da mesma forma na medida do possível, porque não fazia nada além dessa série. Se [Badgley e eu] fôssemos fotografados andando pela rua, eles não sabiam se era uma foto de paparazzi ou se fosse cena da série… Naquele momento, o que estava aumentado era, uau, tudo parece ser semelhante olhando de fora, mas é tão diferente olhando de dentro”.

Badgley – que recusou ser entrevistado – falou publicamente, desde que a série terminou, sobre seu descontentamento com aspectos da série. “Penn não gostou de estar na Gossip Girl, mas… Ele era o Dan. Ele talvez não tenha gostado, mas [seu personagem] era o mais próximo de quem ele era”, disse Safran, em referência ao personagem irônico, estranho e malandro de Badgley.

No final da corrida da série, como seria de se esperar para qualquer programa de televisão produzindo 20 ou mais episódios quase todos os anos e com uma série de jovens estrelas lindas com um número cada vez maior de opções de carreira, o elenco ficou inquieto. Meester estava perseguindo uma carreira de música pop de um lado. Taylor Momsen – que interpretou a rebelde Jenny Humphrey – deixou a série para gravar e fazer turnês com sua banda de rock, o Pretty Reckless. (Kelly Rutherford, que interpretou a mãe de Serena, lembrou-se: “Você caminhava pelos vestiários e todos estariam fazendo sua música”). “Alguns atores não estavam inteiramente felizes por estarem lá depois de um certo ponto”, explicou Safran. “E, não importa o que fizéssemos, nunca seriam felizes… Eles eram crianças. Eles eram jovens”.

Billy Baldwin, que interpretou o pai de Serena, contou que Lively recebeu uma ligação no set, informando que lhe ofereceram um papel em um filme ao lado do irmão de Billy, Alec. “Ela vai, ‘Sim, ele vai fazer o meu marido.’ e eu disse: ‘Então, em que universo é justo ou certo que ele interprete seu marido e eu o seu pai?’ E ela começou a rir e disse: ‘Isso faz com que você seja o sogro de Alec.’ E eu era como, ‘Diga isso de novo e eu vou esfaqueá-lo com uma caneta ou algo assim. Ou, como, quebrar seu joelho.'”

Lively pediu que a série mudasse de produção para Los Angeles enquanto filmava o filme Savages de 2012, dirigido por Oliver Stone. Ela começou a namorar Leonardo DiCaprio, que também – inadvertidamente, graças a seus meios inovadores de comunicação com o ator – veio influenciar o conteúdo da série em si. “Aprendemos muito com Blake”, disse Safran. “Quando pensei em filmar os episódios em L.A., Blake estava namorando [DiCaprio] na época, e ela tinha uma boneca que ela tirava fotos e enviava para Leo. Blake estava bem à frente da curva. Foi um pré-Instagram. Ela estava documentando sua vida em fotografias de uma maneira que as pessoas ainda não estavam fazendo”.

Lively mesma disse que ela não pensa em seu trabalho na série tanto como se estivesse atuando, era como se ela fizesse parte de uma máquina. “Realmente não parecia atuar tanto… Parecia que estávamos no centro de uma máquina de marketing, um fenômeno pop cultural. Nós estávamos criando três episódios ao mesmo tempo às vezes, nos davam nossos destinos no último minuto, não sabíamos onde nossos personagens estavam indo; Não havia planejamento ou arco… Quase me senti numa série de esquete. Nós tínhamos basicamente um tipo de leitura de cartões de sugestões. Havia pessoas tirando fotos o tempo todo e paparazzi saltando na frente das câmeras – parecia que fazíamos parte de uma experiência cultural”. Ela concluiu, com um desembarque gracioso muito animado, “Havia algo puro sobre isso”.

Embora o interesse dos atores na série tenha diminuído ao final, ainda havia o suficiente para hackers russos – novamente, Gossip Girl muito à frente da curva! – para tentar infiltrar o banco de dados da série na 4ª temporada. “Durante toda a temporada, nossos roteiros acabaram parando na internet e não conseguimos descobrir como”, explicou um dos produtores da série. “Contratamos um investigador privado. Não entendemos o que estava acontecendo, porque tudo estava sendo vazado, todos os detalhes… Um adolescente, eu acho que da Rússia ou da Bulgária, hackeou um dos e-mails do escritor e estava vendendo roteiros no eBay. Mas eles eram menores de idade, então não podiam ser processados. Era um maldito pesadelo de produção. Nós colocamos ‘X’ em cada roteiro. Nós teríamos que imprimir em papel vermelho… Era como se houvesse uma “Gossip Girl” em nosso sistema.”

Como aconteceu, alerta de spoiler, se você é uma dessas pessoas que estão assistindo a série pela primeira vez na Netflix – “Gossip Girl”, na série, foi revelado no final da série sendo o personagem de Badgley, Dan Humphrey, uma decisão que foi vista como um pouco controversa, dado que era difícil trabalhar de forma logística como Dan teria conseguido manter o blog. (Nate e Eric van der Woodsen, irmão de Serena, foram considerados potenciais “Gossip Girls” pelos escritores mais cedo durante a corrida da série).

Alguém deveria deixar Ed Westwick saber sobre a revelação de Dan, no entanto. O ator me enviou um e-mail, em resposta a uma pergunta sobre tramas ou memórias favoritas das filmagens: “Ainda não tenho certeza de quem é GG lol”.

O último episódio de Gossip Girl foi exibido em 2012, mas a relevância contínua da série significa que há conversas sobre reviver a franquia. Muitos dos membros do elenco parecem bastante entusiasmados com a ideia. Wallace Shawn – que interpretou o padrasto de Blair, Cyrus Rose – praticamente gritou: “Oh, eu iria pular nisso.” Rutherford disse: “Eu estaria completamente dentro. E acho que eles deveriam fazer isso em breve.” Lively? “Claro. Estou aberta a tudo o que é bom, isso é interessante, e esse tipo de coisa parece necessária… Imagino que todos nós [consideramos isso]. Eu não posso falar por todos os outros, mas todos devemos muito a esse série, e acho que seria bobo não reconhecer isso.” (Além de Lively, os outros jovens membros do elenco tiveram problemas para encontrar um puxão com papéis em filmes desde o final da série.)

Quando perguntei a Meester se ela queria voltar a visitar a personagem de Blair agora, com rumores de uma reinicialização ou reunião, ela respondeu: “Sim, eu realmente não ouvi falar disso… Eu acho que eu ouvi alguma coisa aqui e ali, mas é difícil dizer. Se todos estivessem dentro e se o tempo fosse certo, você sabe?” Ela parou, “Eu não quero dizer ‘Não, nunca…'”

Schwartz e Savage me disseram que pensam que “poderiam ser persuadidos [para rever o mundo de Gossip Girl] se houvesse novas histórias para contar”. A New Line brevemente flertou com a produção para uma “nova versão” da franquia como um filme, mas não avançou. Von Ziegesar, que escreveu os livros de Gossip Girl, me disse que adoraria ver algo de Gossip Girl: Psycho Killer, uma adaptação de horror que ela publicou em 2002 com base em sua história original (nesta versão, “Serena volta da viagem para matar todos na escola”).

Em um ponto durante a minha conversa com o Safran – que aconteceu no muito apropriado King Cole Bar no hotel St. Regis – ele disse que “a coisa mais triste que aconteceu é que a rede de televisão decidiu que não é importante contar histórias de inspiração”. Ele avaliou: “Toda série em qualquer rede de televisão agora tem um assassinato nela, ou é severa… Nós estávamos trabalhando [em Gossip Girl] sentindo como ‘Ok, esse é o começo de alguma coisa’, e quando eu olho para trás, foi quase como o fim de algo, na verdade.”

 

Fonte | Tradução e adaptação – Blake Lively Brasil

A Paramount Pictures adquiriu os direitos de The Rhythm Section e será a distribuidora do filme em diversos lugares do mundo.

Os produtores serão Michael G. Wilson e Barbara Broccoli da EON Productions, responsáveis por produzirem os oito últimos filmes de James Bond. A IM Global estará financiando o projeto.

De acordo com o estúdio, The Rhythm Section é uma adaptação contemporânea do primeiro título da série de quatro livros sobre Stephanie Patrick, do autor de suspense britânico Mark Burnell. Outros títulos da série popular de Burnell incluem Gemini, The Third Woman e Chameleon.

Leia a sinopse de The Rhythm Section abaixo!

Patrick (Lively) está em um caminho de autodestruição após a morte de sua família em um acidente de avião, um vôo em que ela deveria estar. Depois de descobrir que a colisão não foi um acidente, sua raiva desperta uma nova sensação de propósito e ela levanta para descobrir a verdade adotando a identidade de uma assassina para rastrear os responsáveis. A nova e letal, Stephanie Patrick está em uma missão para preencher o vazio entre o que ela sabe e o que lhe é dito.

O estúdio espera que a colaboração seja bem sucedida o suficiente para lançar uma franquia global.

 

Fonte | Tradução e adaptação – Blake Lively Brasil

Blake Lively é ‘despertada’: A atriz fala sobre sexismo em Hollywood e a criação de suas filhas sem medo

Blake Lively está no meio da sala de jantar de um elegante hotel de Vancouver quando a mão dela dança dentro da camisa. “Por que meu sutiã é tão grosseiro?”, ela perguntou, revirando. “Ah, há uma grande dobra. Eu vou desdobrá-lo.” Ela sorri comigo. “Eu vou parecer que estou me tocando”.

Acontece que o sutiã grumoso é uma boa causa: Lively amamentou sua menininha, Ines, antes de chegar hoje. Sentada em seu jeans azul desgastado e curvando-se em seu ceviche (é um prato da culinária peruana baseado em peixe cru marinado em suco de limão ou lima ou outro cítrico), ela se parece exatamente com a garota dourada de L.A. descontraída, que nós amamos pela primeira vez em Quatro Amigas e um Jeans Viajante e Gossip Girl. Mas a década que passou foi transformadora para a atriz, que completa 30 anos em agosto. Ela se casou com o seu costar em Lanterna Verde, Ryan Reynolds, com quem agora tem duas filhas: Ines, que fará um ano em setembro e James, de dois anos. Profissionalmente, ela se formou em papéis mais complexos: uma mãe solteira drogada no filme de Ben Affleck, Atração Perigosa, uma divorciada dos anos 30 em Café Society, de Woody Allen, e uma mulher cega que vê seu casamento de forma diferente, quando ela recupera sua visão em All I See Is You, que estreia no dia 15 de setembro. Agora ela está fazendo sua próxima grande jogada na carreira: Produzindo The Husband’s Secret, seu próximo filme baseado em um livro de Liane Moriarty, a autora de Big Little Lies. Lively também estrelará o filme, mas, como produtora executiva, terá mais controle criativo, maior participação financeira e a capacidade de planejar seu horário em torno de sua família. É um movimento experiente, e um que poderá ganhar um novo tipo de crédito em uma indústria onde as mulheres estão aprendendo o poder de contar suas próprias histórias.

Lively soa como uma década mais sábia também. Ela fala sobre a direção da cena sexista em roteiros e como a eleição a “despertou”; Ela é profundamente educada sobre questões de exploração infantil como o tráfico sexual e pornografia infantil. Lively ainda pode ter os gloriosos cabelos de Serena van der Woodsen, mas ela desenvolveu o tipo de atitude feminista pensativa que vem apenas com a experiência. Sutiã sob controle, discutimos tudo.

 

Por quanto tempo você está em Vancouver?
Meu marido está filmando Deadpool, e eu estou aqui para estar completo. Nós não trabalhamos ao mesmo tempo. Estamos aqui como uma família, então vamos empacotar as coisas, e vou fazer alguns filmes.

Como isso funciona, quando você tem duas pessoas com carreiras incríveis? Deve exigir uma negociação cuidadosa.
Admiro as pessoas que acham que o que as cumpre é a arte ou o trabalho deles, mas o que cumpre tanto comigo quanto com meu marido é a nossa família. Sabendo disso, todo o resto vem em segundo lugar. Cada um desistiu de coisas que amamos para não funcionar ao mesmo tempo. Tenho a sorte de estar em um lugar agora onde eu consigo encontrar o material – um livro ou roteiro – cedo e desenvolvê-lo. Então eu sei com antecedência que vou trabalhar neste projeto neste momento. E podemos planejar em torno disso.

Uma coisa que você encontrou cedo foi The Husband’s Secret. O que sobre isso fez você dizer: “Eu quero produzir esse”?
É um pouco sensacionalista; Isso é muito divertido. E há um monte de mulheres no centro disso – mulheres fortes, mulheres com defeito. Qualquer dia que você emprega mulheres, para mim, é um bom dia.

Você disse antes que você é atraída por personagens complicados, mas não apenas complicados porque eles estão danificados.
Eu acho que na tela – pelo menos nas convencionais – mulheres complicadas são preto e branco. Elas são vilãs ou são heroinas. E não é apenas a vida real… Todos nós temos uma leveza, e todos temos a escuridão, e todos temos muitas máscaras no meio.

Você concorda com Reese Witherspoon que, para alcançar a igualdade na indústria, as mulheres precisam produzir suas próprias coisas?
Eu acho que isso ajuda muito. Ninguém vai lutar por você tanto quanto você luta por si mesma. Dito isto, eu conheço muitos grandes homens – diretores, produtores, chefes de estúdio – procurando contar histórias sobre mulheres, alguns porque são atraídos por essas histórias, alguns porque são maridos ou pais e querem ver as mulheres de suas vidas representadas com mais precisão, e alguns apenas porque eles olham os números. Eles vêm, “Mulher-Maravilha substituiu a religião na América. Provavelmente devemos investir em filmes femininos no verão”.

Notícia rápida: as mulheres compram ingressos para filmes! Vamos falar sobre All I See Is You. Você interpreta Gina, uma mulher cega cujo relacionamento com o marido muda após sua visão ser restaurada. É um filme bastante angustiante em sua representação de dependência e co-dependência. Gina começa a deixar o braço do marido. Ele diz que a necessidade dela faz com que ele se sinta especial.
O marido de Gina a aprecia. Parece que ele não se importa que ela tenha essa condição que a faça depender dele. Mas o que você aprende é que vai além do fato de que ele não se importa. Torna-se uma história de amor obsessiva. Você percebe que é uma dependência de código. E quando a codependência não existe mais (quando ela pode ver novamente), ela pode criar fraturas. É uma exploração de relacionamentos.

Você pensa em Gina como uma personagem singular ou como uma metáfora para determinadas dinâmicas de poder entre mulheres e homens?
Eu a vi como um personagem singular. Mas eu não estava tão acordada nesse ponto – foi antes das eleições. Senti que as mulheres tinham um longo caminho a percorrer, mas percebi agora. Não sei se eu a verei de forma diferente (agora). Eu a vi como alguém que experimentou o trauma de perder a visão em uma idade jovem, o que prendeu seu desenvolvimento (emocional)… Então, quando ela recupera a visão, é como se ela estivesse experimentando a adolescência. Ela está mudando enquanto está em um relacionamento com uma dinâmica estabelecida.

Como você sente que a eleição mudou sua mentalidade?
Isso me tornou mais ciente, mais consciente, mais sensível. Não apenas do sexismo, mas de discriminação em todas as áreas – classe, gênero, raça. Eu percebi que havia problemas – antes. Você sabe, eu faço muito trabalho contra o tráfico sexual: há centenas de milhares de relatórios de crianças desaparecidas nos Estados Unidos a cada ano; Algumas dessas crianças são traficadas pelo sexo. Mas isso não é relatado. Você vê – histórias sobre – apenas as meninas brancas ricas e de classe média que foram sequestradas. Há pessoas desaparecidas o tempo todo, e porque são minorias, porque elas são provenientes de bairros empobrecidos, eles não mostram as notícias. Isso é tão devastador.

Você investigou o tráfico sexual para o documentário A Path Appears. Você está trabalhando com a Child Rescue Coalition, que fornece policiais com tecnologia para rastrear e processar predadores infantis. Você parece atraída por questões de exploração infantil.
Aprecio a pureza da minha própria infância, e a ideia de que uma criança não tem a oportunidade de ser uma criança é devastadora. Com a Child Rescue Coalition, perguntei a um agente de aplicação da lei: “Quão jovens são crianças em pornografia infantil?” Ele disse que o mais novo que já viu ainda tinha o cordão umbilical ligado.

Isso é espantoso.
Não há uma mudança de fralda que aconteça que isso não soe como “Meu bebê”. [Sua voz quebra.] A Child Rescue Coalition acompanha o comércio de 30 a 50 milhões de arquivos de pornografia infantil todos os dias.

O que podemos fazer sobre isso?
Se todos escrevessem para seus provedores de serviços de internet e dissessem: “Exijo que você comece a bloquear o comércio de imagens de pornografia infantil”, então eles fariam algo sobre isso. Se fosse difícil mostrar esses arquivos, alguém seria menos propenso a dizer: “Ei, eu vou tirar proveito desse filho e filmar isso”. Isso só nos faz fazer barulho.

Eu tenho um menino agora, mas terei uma menina. E você tem duas meninas. Neste dia e idade, ter uma menina é como um ato político para mim. Qual é a mensagem que você deseja que suas filhas recebam de você?
Sarah Silverman faz um grande pedaço que eu vou fazer uma açougueira: “Pare de dizer às garotas que elas podem fazer qualquer coisa. Elas já acreditam que podem fazer qualquer coisa. Isso abre a porta para perguntas…” Nós todos nascemos nos sentindo perfeitos até que alguém nos diga que não somos. Então não há nada que eu possa ensinar à minha filha (James). Ela já tem tudo isso. O único que posso fazer é proteger o que ela já sente.

E como você protege isso?
Não tenho ideia! Eu sei que tenho que assisti-la e ouvi-la e não projetar nenhuma das minhas próprias inseguranças ou lutas contra ela.

Quando eu estou lendo uma história para meu filho, eu vou dou um trabalho para a mãe – “e ela é uma astrofísica” – mesmo se o livro não tiver.
Eu também sou mais consciente da linguagem: eu estava lendo um roteiro, e essa mulher, que é muito difícil, fez algo onde ela assumiu o controle de sua vida. E então ela está sentada, segurando a roda, “um olhar de empoderamento em seu rosto.” E eu pensei, hmm, eles não apontam isso sobre os homens: “Olhe como ele está empoderado.” É apenas natural.

Você deve apontar se ele não estava habilitado.
Exatamente. Mas com meu marido, tenho sorte de ter alguém tão consciente. Meu marido era como: “Por que eu sempre digo ele?” E eu disse: “É o que nós somos ensinados”. Então, ele vai pegar, como uma lagarta, e em vez de dizer: “Qual é o nome dele?” Ele vai dizer: “Como é o nome dela?” Ou brincamos que minha filha é mandona. Mas meu marido disse: “Eu nunca quero usar essa palavra novamente. Você nunca ouviu um homem ser chamado de mandão”.

Isso é verdade.
Nunca haveria qualquer conotação negativa para um homem ser chefe, então, para que adicionar uma conotação negativa sobre uma mulher ser mandona? Isso é menosprezado. E não as encoraja a ser um chefe. Então, eu sei como ser a melhor mãe para uma filha? Não, não tenho ideia. Tudo o que posso fazer é compartilhar o que estou pensando – e aprender com os outros.

Sinto que os artigos sempre falam sobre esta vida perfeita que você tem: corpo perfeito, roupas perfeitas, marido perfeito, família perfeita, carreira perfeita. Como você se sente quando lê essas coisas?
É um absurdo. Isso simplifica as pessoas. Nem todos os homens, mas uma subseção dos homens, têm o desejo de entender e controlar as mulheres. Para fazer isso, você tem que moldá-los para isso, você pode envolver sua cabeça. Mas as mulheres são complexas. Também é – um lembrete – que o que você vê na mídia não é vida real. Na noite anterior a uma entrevista, tenho ansiedade completa: como essa pessoa vai me envolver? Então, quando você lê, “Oh, ela tem uma vida perfeita”, ou “Sua vida está desmoronando” – eles escolhem narrativas para tudo. E as narrativas se mantêm.

Bem, acho que esta entrevista está indo bem.
Oh, obrigada! Eu também sinto isso. Meu marido e eu somos pessoas muito tímidas que nos expressamos melhor quando estamos em ação, quando nos escondemos como alguém. Então, o fato é que as pessoas muito tímidas têm que compartilhar essa pessoa tímida com o mundo – e às vezes são prejudicadas por isso – é muito estranho emocionalmente. De qualquer forma, problemas de champanhe.

Bem, vamos falar sobre escrever suas próprias narrativas. Os tweets de Ryan sobre sua família são incríveis. [Um exemplo: “Minha filha fica tão animada assistindo filmes da Disney. Ela adora que todos estejam cantado, dançando e uma parte quando os pais morrem.”]
[Risos.] Ele também pode trabalhar para o Enquirer. Quando ele diz “minha filha”, ele nunca falou sobre ela. Tudo é um cenário completamente inventado. Ele vai fazê-los por mim às vezes apenas para me fazer rir. Mas ah, eu são tão apaixonada por ele quando ele escreve isso. Quero dizer, eu sou apaixonada por ele na maioria das vezes, mas especialmente com isso.

Você disse “na maioria das vezes”? [Risos.]
Eu disse “na maioria das vezes”, porque se eu disser “estou tão apaixonada por ele o tempo todo”, então você revira o olho, “Oh, sua vida é tão boa, ela é tão perfeita.” Então é como o meu mecanismo de defesa.

Bem, eu amo meu marido todo o tempo. Mas eu não sinto borboletas e arco-íris o tempo todo.
Mas você o ama todo o tempo. Nunca há um momento em que eu sou, “Eu realmente não amo você.” Ainda assim, em um pequeno som? Pode ser ouvido os olhos revirando. Eu tenho que aprender a parar de ser defensiva.

Como vocês lidam com conflitos em seu casamento?
Em outras relações, se surgir algo, eu chamaria minhas melhores amigas ou minha irmã e dizia: “Ei, isso é o que ele fez – o que devo fazer?”, agora com ele, nós fomos amigos por dois anos antes de namorarmos. E eu o trato como minha melhor amiga. Eu sou como, “Ei, isso aconteceu. Isso me chateia. É assim que eu sinto. O que eu faço?” E ele faz o mesmo por mim. Ele me trata como seu melhor amigo.

Falando de melhores amigas, enquanto filmava Quatro Amigas e um Jeans Viajante, você imaginou que seria amiga da América Ferrera, Amber Tamblyn e Alexis Bledel 10 anos depois?
Sim, e agradeço que ainda somos amigas. Eles são três das minhas melhores amigas e modelos. Elas são tão artísticas, e elas são ativistas. Elas são esposas, e a maioria de nós é mães. Elas são produtoras, diretoras e escritoras. Elas não são limitadas. Elas são ilimitadas.

Para finalizar, você tem alguma palavra que leva pra vida?
“Isto deve passar também.” É um lembrete – se algo é doloroso, ele irá passar. Mas também, se algo é bonito, sabendo que isso também passará, você espera o momento. Aprecie isso.

 

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Fonte | Tradução e adaptação – Blake Lively Brasil

agosto 15, 2017  Priscila No comments A Simple Favor, Filmes, Notícias

De acordo com o site The Hollywood Reporter, Henry Golding, será par romântico de Blake Lively em A Simple Favor da Lionsgate.

O cineasta Paul Feig será o diretor do filme. A história segue a blogueira Stephanie (Anna Kendrick), que procura descobrir a verdade por trás do desaparecimento súbito de sua melhor amiga Emily (Blake Lively) de sua pequena cidade. Stephanie é acompanhada por Sean (Henry Golding), marido de Emily, neste thriller cheio de torções e traições, segredos e revelações, amor e lealdade, assassinato e vingança.

O filme está programado para começar a rodar no dia 14 de agosto em Toronto. Paul Feig e Jessie Henderson estão produzindo através da FeigCo. Jessica Sharzer escreveu o roteiro baseado no livro de Darcey Bell com o mesmo nome.

 

Fonte | Tradução e adaptação – Blake Lively Brasil

Blake Lively será a grande estrela do thriller The Rhythm Section. O filme será produzido pela dupla da série James Bond, Michael G. Wilson e Barbara Broccoli. A direção fica por conta de Reed Morano, do drama familiar Lado a Lado e da elogiada série The Handmaid’s Tale. As informações são do site da Variety.

Baseado na série de quatro livros intitulada Stephanie Patrick, do escritor Mark Burnell, The Rhythm Section traz Blake Lively como uma moça em choque após a morte da família em uma tragédia aérea. Ela descobre, porém, que a morte dos parentes não foi um acidente e sim proposital. A jovem sai em busca dos culpados para matar cada um.

“Estamos animados em trazer este sucesso de Mark Burnell para as telonas com os nossos parceiros da IM Global. Será empolgante trabalhar com uma equipe tão jovem liderada por Reed Morano e uma atriz cheia de força para trazer esta protagonista feminina”, disseram Broccoli e Wilson em comunicado.

Como na tradição James Bond, o filme será gravado nos EUA, Reino Unido, Irlanda, Espanha e Suiça. A data de lançamento nos cinemas mundiais ainda não foi divulgada.

 

Fonte | Tradução e adaptação – Blake Lively Brasil



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